Would?

Am I wrong?
Have I run too far to get home, yeah
Have I gone?
And left you here alone

If I would, could you?

Seguimos sumando

Mi iTunes se sigue recuperando tras la más reciente formateada de mi máquina. Llegamos ya a mil discos y vamos por mil más. yea! Gracias a internet por ser una fuente inagotable de conocimiento musical, a los cientos de blogeros que dedican su tiempo (ja!) a subir música a la red para que remoras como yo podamos disfrutarla... y pues nada, que el honor fue para el disco debút de Blind Melon, ese en donde viene No Rain, la del video de la abejita freakie que no encaja en ningún lado (cualquier referencia con la situación personal de alguno de mis improbables lectores es pura coincidencia).

Tres cerillos...

Mi nuevo disco preferido

"Where the wild things are", OST, Karen O. and teh kids

Contradictions
Hago lo que me gusta, pero no me gusta lo que hago. Duyunowaramin?

Pearl Jam ¡Vive!
Por Juan Carlos Ortiz

San Diego, California.- Más vivos que nunca, con el semblante relajado, pero el corazón a 100 por hora, Pearl Jam hizo valer el peso de sus 20 años de historia musical con un concierto fresco y contundente, fiel reflejo del espíritu de su nuevo álbum, “Backspacer”.
Con el Viejas Arena, de la Universidad Estatal de San Diego copado hasta la última butaca, Vedder y compañía se presentaron el pasado viernes en lo que fue el cierre de la primera parte de su gira por Estados Unidos.
La banda estableció desde el arranque el tono de la noche con “Last Exit”, Corduroy”, “Severed Hand” y “Brain of J”, cuatro aceleradas piezas que así hiladas resultan como una inyección de adrenalina directa al cerebro, que a partir de entonces pide más y más.
Sobre el escenario la banda se muestra relajada, liberada de esa “loza” política autoimpuesta durante los últimos años, especialmente por Vedder, y que tanta sobriedad aportó a sus giras anteriores.
La comodidad que muestran es tanta que a media presentación se dan el lujo de cantarle el “Happy Birthday” a Lulu, la hija de 16 años de uno de los miembros más antiguos del “staff” de la banda.
Un total de 30 piezas conformaron el “rosario” sonoro que incluyó siete de las once canciones contenidas en su más reciente álbum: “Amongst the waves”, “Johnny Guitar”, “Unthought known”, “Force of nature”, “Got some”, “The end” y “The Fixer”.
“Even flow”, “Elderly woman...”, “Rearview mirror”, “Do the evolution” y covers de “Last Kiss” (dedicada para los de atrás), de Wayne Cochran; “Little wing”, de Jimi Hendrix, y “So you want to be a rock n’ roll star”, de The Byrds, también formaron parte de la presentación.
Poco después de permanecer por poco más de dos horas sobre el escenario y tras dos encores, Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McReady, Jeff Ament, Mat Cameron y Boom Gaspar se despideiron con una sobervia interpretación de “Alive” y una sentida “Yellow ledbetter” que significó el cerrojazo final para una noche perfecta.


Set list
Last Exit
Corduroy
Severed Hand
Brain Of J.
Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
Amongst The Waves
Johnny Guitar
Even Flow
Unthought Known
Parachutes
Daughter
I Got Id
You Are
Force of Nature
Got Some
Do The Evolution
Rearviewmirror

Encore:
The End
Red Mosquito
Happy Birthday para Lulu
Given To Fly
Last Kiss
The Fixer
Life Wasted
Encore 2:
Why Go
Black
Better Man
Little Wing
So You Want to Be a Rock and Roll Star
Alive
Yellow Ledbetter

Queensryche en el House of Blues

Con un espíritu muy nacionalista, Queensryche presentó hace unos días en el House of Blues de San Diego su nuevo álbum, American Soldier. Nada mal, músicos muy pulcros y educados. Geoff Tate seguramente podría ser el René Casados del vecino país. Dejo aquí una parte de We walk in the Shadows.

Bob Dylan (Revisitado)

No lo sé, pero me imagino que lo mejor de ser un gran artista es que entre tus amigos seguramente se encontrarán otros gandes artistas, y no me refiero a que estén interesados en la celebridad del otro, sino en su arte, al trabajo al que se dedican, pero debe ser mejor todavía cuando, si hablamos de los músicos, por ejemplo, dejan plasmada esa relación de amistad en un redondo álbum para disfrute de todos nosotros, simpes mortales.

En el caso de Bob Dylan son muy variadas y numerosas las colaboraciones que a lo largo de más de 40 años de carrera ha realizado, pero a mi me interesan dos en especial: Before The Flood, un disco de 1974 en el que el se hace acompañar de The Band, y Dylan And The Dead, de 1989, en el que comparte créditos con la Grateful Dead de Jerry García.

El primero lo conocía sólo por referencias y criticas musicales en las que invariablemente expresaban maravillas de él. Before The Flood es, oficialmente, el primer álbum en vivo grabado por Dylan, 12 años después del Bob Dylan de 1962, su primer placa. 21 canciones contenidas en dos discos entre las que se encuentran Lay Lady Lay, Rainy Day Woman #12 & 35, Knocking on Heaven's Door y All Along the Watctower. Mención aparte merecen It Ain't Me, Baby, I Shall Be Released y Like a Rolling Stone, con un eléctrico sabor a rock n' roll.

El segundo es uno de mis favoritos desde la primera vez que lo escuché hace unos 10 años. Me apropié de él indebidamente durante unos meses en el que tuvo muy poco descanso. El álbum fue grabado durante una presentación compartida de Bob Dylay y la "Muerte Agradecida" en California. Aquí, Jerry García y compañía hacen valer su estilo sicodélico en cada una de las piezas contenidas en el disco. Slow Train y Gotta Serve Somebody, son para entonces las canciones más recientes del reepertorio dylaniano y forman parte de Slow Train Coming, un disco en el que Dylan deja en claro su conversión al cristianismo. I Want You, Queen Jane Approximately y Joey, también entran en la placa, pero sin duda lo mejor son las dos piezas que se guardan para el final, All Along the Watchtower y Knocking on Heaven's Door. En ambas es por demás disfrutable el estilo sicodélico de Jerry García al tocar su guitarra.

Nada más chingón que esto, punto.

El Diez, cumple 18

El Ten, de Pearl Jam, es el álbum que afianzó mi gusto, y el de muchos más, por el rock n'roll. Surgida de la escena grunge de Seattle, pero con un corazón 100% californiano, la banda lanzó en 1991 éste su primer disco, que está llegando en 2009 a su mayoría de edad al cumplir 18 años desde su aparición, acontecimiento que Vedder y compañía festejan con el lanzamiento de un álbum de aniversario, Ten Legacy. Se trata de una versión corregida y aumentada del original que contiene dos discos; en el primero de ellos se ofrece la edición original de once piezas que apareció en agosto de 1991; el segundo cuenta con la versión remasterizada del total de los temas, además de cuatro bonus tracks. Lo triste del caso es que se trata de un producto atractivo sólo para aquellos fans aferrados que compran todo lo que la banda o su discográfica sacan al mercado o para los neófitos que apenas se instruyen en la escucha de Pearl Jam. Sin embargo, es también una excusa perfecta para quienes, como yo, que por alguna extraña razón no contamos con ese disco en nuestra colección personal de música, al menos no fisicamente. La cuestión es que esta nueva versión ofrece poco al escucha versado en la historia musical de la banda. El Ten remasterizado del disco dos no justifica por si solo los casi 18 dólares por los que se oferta el álbum, y de los cuatro bonus tracks que contiene, dos de ellos habían salido al mercado antes con mucha mejor producción. Cameron Crowe, ex claborador de la mítica revista musical Rolling Stone, había utilizado State of Love and Trust y Breathe para musicalizar Singles, una pelicula escrita y dirigida por él, en la que cuenta la vida de un grupo de solteros en la Seattle de principios de los 90 y en la que incluso Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan como parte de Citizen Dick, una banda liderada por el personaje interpretado por Matt Dillon. En cuanto a los otros dos extras, se agradecen, pero no ofrecen ninguna trascendencia.

Audio del disco: Descargar aquí

Descarga 'Metallica'
Audio del concierto: Descargar aquí

La banda que le dio al género un nuevo significado en los 80, se presentó ayer ante un público pletórico que abarrotó el Cox Areda de SDSU para escuchar su atronador sonido

Por Juan Carlos Ortiz
jcortiz@frontera.info
Fotos Armando Santibáñez

San Diego, California.- La noche del lunes, fuertes ráfagas de metal y potentes descargas eléctricas sacudieron hasta sus cimientos el Cox Arena de la Universidad de San Diego, amenazando con derribarlo.
Metallica, la banda que le dio al género un nuevo significado en los 80, se presentó ante un público pletórico que abarrotó el lugar para escuchar su atronador sonido.
Minutos antes Lamb of Good había terminado su set de poco más de una hora logrado con bastante buena aceptación calentar los motores de aquel recinto; de The Sword, grupo abridor, no se podría decir lo mismo.
En medio de su gira “Show Your Scars, 2008-2009” la banda de San Francisco trajo a San Diego su nuevo álbum, “Death Magnetic” que, dicho sea de paso, en vivo cobra una contundencia que no tiene en el disco.
Con “The Unforgiven III” como telón de fondo, la banda se montó en el escenario para “poner sus cartas sobre la mesa” y en medio de una lluvia de rayos laser arrancaron con “That was just your life” y “The end of the line”, haciendo el uno-dos, al igual que en el nuevo álbum.
Un escenario rectangular, ubicado al centro de la arena, permitía a la banda interactuar con su audiencia; mientras James Hetfield, Kirk Hamett y Robert Trujillo intercambiaban posiciones alrededor del perímetro, en el centro, Lars Ulrich y su batería giraban cada tanto para mostrarse de frente a un sector distinto de la concurrencia.
Le siguieron “Ride the lightning” y “The memory remains”, que sirvieron como aperitivo para la que es sin duda la pieza más famosa de la banda “One”, en donde el escenario arde, literalmente.
“Sad but true”, “All nightmare long”, “The day that never comes” y “Master of puppets”, entre otras, acompletaron el set list que incluyó tres piezas de su primer álbum: “No remorse”, Hit the lights” y la cerradora “Seek and destroy”.

Set List
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Ride The Lightning
The Memory Remains
One
Broken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
All Nightmare Long
No Remorse
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman

Encore:
Die, Die My Darling (Misfits cover)
Hit The Lights
Seek and Destroy

Duración 2horas 8 minutos
Inició: 21:00 horas
Terminó: 23:08 horas

Lo bueno:
Su nuevo álbum se escucha mejor en vivo.
Lo malo:
El sonido era tan fuerte que en ocasiones perdía fidelidad.

Metallica, Death Magnetic, 2008


Aunque oficialmente sale a la venta hasta este vernes, hace mas de una semana que e Death Magnetic, noveno album de estudo de Metallica, suena en mis bocinas. Es verdad que al principio al escuchar el primer sencillo del disco, The Day that Never Comes, la banda me dejo un tanto descepciondo, pero eso quedo ya superado. Se trata de un disco potente en el que de alguna manera la banda escarba en su historia temprana para tratar esos riffs que habin quedado en el olvido. La bataca suena bien, Lars Ulrich nunca ha sido, para mi, un gran baterista, aunque cumple correctamente con la parte que le toca; Rob Trujillo ha venido a inyectarle a la banda sangre nueva (aunque tampoco se trata de un joven principiante) con su bajo potente y machacante; Kirk Hamet retoma los elongados solos de guitarra de los primeros albumes, ademas de ofrecer los guitarrazos mas potentes de sus ultimos cuatro discos. Mencion aparte merece James Hetfield, quien es el unico que parece haberse quedado en la inercia de sus trabajos mas recientes dejandose escuchar con una voz baja y acompasada, como queriendo cantar. Porque, seamos sinceros, James Hetfield no canta, nunca lo ha hecho, pero esos si, en sus primeros discos gritaba con sentimiento. Finalmente el saldo es positivo y la banda empieza arecuerar la credibilidad perdida durante los ultimos anos.

Descarga

Ilegal, tributo a Mano Negra

Bajar disco aqui

Y valió madre

Escribo esto (Newcastle en mano), mientras debía estar en el Curs Anfitirer cubriendo la tan esperada presentación de Radiohead en San Diego. La cosa es que la acreditacion no se hizo y me quede como novia de rancho. Me pase la tarde aferrado a la posibilidad de que pudiera presentarse un milagro y que la tal Vicki Marangos de HOB hablara para disculparse y decir que todo había sido un error suyo y que mi acreditacion estaba autorizada y esperándome en la ventanilla de 'will call' para que yo la recogiera. Pero nada. Durante la tarde trate de atenuar el dolor con moderadas dosis de In Rainbows mientras hacemos fila para cruzar al país vecino, pero en definitiva (al menos por el momento), la Sofía no comparte mis gustos musicales y le molestaba sobremanera el sonido del disco, lo que me obligo a callar a la banda en menos de dos minutos.
Ya sera para la otra. Espero no pase lo mismo con la presentación de Dylan la semana próxima, por lo pronto quedo en espera de la siguiente alerta lactea de la mas joven de la famlia. Ya no debe tardar.

¿Qué no?

Cuando todo parecía perdido, llega el 'afterparty'. La presentación de Manu Chao el domingo pasado en la Monumental de Playas de Tijuana fue para mi una simple repetición de los dos shows anteriores, sin contar el set acústico que se aventó para unos cuantos enterados en el ya extinto Multikulti, que he tenido oportunidad de ver, el primero en la bahía de San Diego y el segundo en la misma plaza de toros en donde ofreció practicamente el mismo show. La verdad es que debo reconocer que más que Manu Chao, lo mio lo mio es Mano Negra, así que siempre estoy en sus conciertos a la expectativa de que se rife con alguna pieza de esa agrupación a la que lidereó desde mediados de los 80 a principios de los 90. Pero bueno, el toquín fue también el pretexto para encontrarme con amigos a los que tenía años sin ver. La Miris, la Francelli y el Choko se descolgaron desde Hermosillo y tuve la oportunidad de verlos y platicar un rato con ellos. Además, nos tocó a todos convivir un rato y tomarnos la foto, a webo, con el músico francoespañol.

Aquí la chiquinota del evento que publiqué en Frontera
'Afterparty' con Manu

Por Juan Carlos Ortiz

jcortiz@frontera.info

Para Mireya Cons y Francelli Rafta bien valió la pena el viaje de 16 horas que hicieron desde Hermosillo, Sonora, para ver la presentación de Manu Chao en la Monumental de Playas de Tijuana.

El concierto les pareció perfecto, pero lo que en verdad les hará recordarlo es el haber tenido la oportunidad de convivir durante unas cuantas horas con el músico franco español.

A algunos los tomó por sorpresa pero otros ya estaban avisados. Apenas pasaban las 12:00 de la noche cuando Manu Chao ingresó al bar BMG sobre el malecón de Playas de Tijuana, a espaldas de La Monumental.

Con toda naturalidad y saludando a todo aquel que le cortaba el paso, el ex líder de Mano Negra hizo gala de su sencillez al convivir con quienes ahí se encontraban y con un numeroso grupo de seguidores que llegaron tras él.

Las fotos no pudieron faltar y hasta el más rejego se acercó al músico para llevarse la instantánea de rigor o simplemente para saludarlo y felicitarlo por la presentación que acababa de dar.

Fue hasta cerca de las 3:00 horas que se prolongó el “afterparty” en el que Manu Chao convivió con sus seguidores.

Edición impresa

"The day that never comes"

En su regreso, dicen, Metallica amenaza con volver al sonido de sus primeros discos. Daniel dice que en "Death Magnetic", el nuevo álbum, su productor de cabecera es sustituido por el veterano creador de éxitos Bob Rock y que el cambio que anuncian se ve venir por el hecho de que la banda vuelve a utilizar, después de tres álbumes (Load, Reload y St. Anger) el logo con el que miles y miles los conocimos a principios de los 80. Pero la verdad es que al escuchar "The day that never comes" me vuelven a quedar a deber. Luego del inicio, que me parece un autoplagio vil y descarado de "Fade to Black", la banda vuelve a sonar como en sus más recientes discos. Ojalá y sea sólo esta pieza, por que de no ser así, Metallica dificilmente recobrará la credibilidad metalera que gozó durante sus primeros cuatro álbumes.

Tiernas canciones de amor (3)

"Let me put my love into you, babe,Let me put my love on the line, Let me put my love into you, babe, Let me cut your cake with my knife. OH!"

AC/DC

Regreso en Negro

"La historia de este álbum comienza con el fin de una vida", así es como David Fricke, encargado de reseñar el disco en el librillo de su versión remasteriza de 2003, describe la concepción del "Back in Black", uno de los más grandes discos de rock jamás hechos. Apenas en febrero de 1980, ocho meses antes de que el álbum viera la luz en los estantes de las discotecas, AC/DC había perdido a su vocalista y miembro insignia de la banda, Bon Scott. El 19 de febrero de 1980 el cuerpo de Scott fue encontrado sin vida en Londres Inglaterra en el asiento trasero del auto en el que había estado bebbiendo la noche anterior. Como tantas otras estrellas trsitemente celebres, el hijo pródigo del rock australiano había muerto víctima de su propio vómito. La aguardentosa voz de Bon Scott y su desafiante comportamiento de chico malo cargado de sexualidad en el escenario había dado fama a la banda que para ese entonces ya habían ofrecido al mundo verdaderos himnos. "Dirty Deeds", "High Voltage", "Let there be Rock", y "Higway to Hell", por mencionar unas cuantas, se habían convertido en aquella época en grandes clásicos del rock mundial.

Habiendo perdido a su vocalista, imagen predominante junto a la aniñada figura de su guitarrista, Angus Young, quien para entonces ya vestía el uniforme escolar con el que se le identifica hasta la fecha, la banda se dio a la tarea de buscar a su suplente. No tardaron mucho. Por recomendación de su productor de cabecera, John "Mute" Lange, audicionaron a Brian Johnson, quien militaba en Geordie, una banda local que había alcanzado un mediano éxito en algunas regiones de Australia. La química fue instantanea, cuentan, y de forma inmediata la banda entró al estudio para producir el que sería su mayor éxito hasta la fecha.

"Back in Black" es un disco perfecto, sin fisuras, en lo personal no puedo reprochar ninguna de las piezas del álbum. Siendo el disco que es y la importancia que tiene para mi en lo personal, era inconcebible que no tuviera el Cedé (lo había tenido varias veces, pero siempre en caset, primero grabado y después de fábrica) así que me lo compré apenas ayer y desde entonces suena y suena en mi carro y en la computadora.

No pasa nada

Tres semanas de vacaciones, alejado del mundillo de las noticias, de las prisas de la redaccion y de la constante maledicencia, propia y extrana, del trabajo, de los jefes, del periodico. Tres semanas son suficientes para entender que uno no es lo que hace, que hay vida despues de la hora de cierre, que se debe hacer tiempo para los amigos, para la familia, para uno mismo. Para los puristas tal aseveracion debe parecerles un acto de herejia, diran que un periodista (cualquier cosa que eso signifique) lo es 24 horas al dia y que el teclado de la computadora debe estar por encima de cualquier otra de sus prioridades. En estos momentos no me importa, me gusta lo que hago, pero se que no lo hare por el resto de mi vida laboral, asi que e hora de ir buscando nuevas oportunidades. Por lo pronto manana regreso a trabajar. Venga.

She is the one

Lapalabracanta Tijuana on IMEEM

Lapalabracanta Tijuana on IMEEM

Al final del camino

Y tiene rostro

Tiernas canciones de amor (2)

"Feel it coming/It's knocking at the door/You know it's no good running/It's not against the law/The point of no return/And now you know the score/And now
you're learning/What's knockin' at your back door"

Deep Purpple

"Atáscate"

Con el nada sutil subject de 'atáscate', Daniel Rojo me remitió un correo con la dirección en la que se pueden encontrar las sesiones para AOL de "Falling Down" y "Anyway I lay my head", dos piezas contenidas en el que es o será, no sé si ya salió, el primer álbum de Scarlet Johanson. Si me preguntara a mi mismo si me gustó, coincidiría con la respuesta que me dio Daniel cuando le hice la misma pregunta: "Pues quiero que me guste". La admiración a su belleza y calidad actoral no se traduce en un automático gusto, aunque uno así lo quisiera, por sus dotes de intérprete musical. Al menos durante la primera escucha queda la sensación de que es un desperdicio tan buena música para la medianía de la voz de Johanson que se ve eclipsada por sus compañeros.

¿Lo quieres comprobar?

Música para la semana (27)

Varios. "Monsieur Gainsbourg Revisited", 2006. Más de una vez le había dado la vuelta a este disco. No me decidía a comprarlo pues aunque en teoría parecía un álbum interesante, no estaba dispuesto a pagar los casi 200 pesos de su costo en Mixup. Qué bueno que no lo hice porque apenas la semana pasada me lo volví a topar, peró sólo por la módica cantidad de 39 pesos. Nada sabía yo de Serge Gaunsbourg hasta antes de escuchar este álbum tributo a quien resulta ser uno de los máximos exponentes de la "chason" francesa. Cat power, Jarvis Cocker, Franz Ferdinand, Tricky, Portishead y Placebo, entre otros, rinden homenaje a las canciones que dieron fama a este personaje desde los años 60 (ya revisé Wikipedia), y qiuen escandalizó a la sociedad francesa (por si alguien aún cree que tal proeza era imposible) con piezas sexualmente explícitas. Se trata de 14 piezas sin desperdicio. Cada uno de los inerpretes actualiza las canciones de Gainsourg y las adapta a su estilo, sin perder la nostalgia y sencilla elegancia en los arreglos que caracteriza la música de autor de la década de los 70, y que dan unidad y coherencia a este álbum. En verdad es difícil decidir sobre cúal canción es mi favorita y al final termino dividiéndome entre dos: "L'Hotel", de Michael Stipe y "Just a man with a Job" con The Rakes. Pero a decir verdad el álbum vale oro por el total de su contenido.

¡It's Alive!
























Marky Ramone, el último de los Ramones vivo y en activo (Tommy, el baterista original de la banda aún vive pero se dedica a tocar música folk), estuvo de visita en el periódico y no dejé pasar la oportunidad de tomarme la foto del recuerdo y llevarle mi cedé del 'It's alive' ("Very good album", me dijo) para que lo autografiara.

Una leyenda

Escarbando en los archivos fotográficos recuperé esta foto que me tomó el Omar con Tinieblas en medio de una sesión fotográfica durante la más reciente visita de esta leyenda de los cuadriláteros a las instalaciones del periódico en donde tuve la oportunidad de entrevistarlo. Un ídolo indiscutible, junto al Santo, Blue Demon y Mil Máscaras, de la época dorada del cine de luchadores. Durante mi niñez, cada tarde de sábado me sentaba religiosamente frente al televisor a ver "Los Invencibles del Ring".

Se nos casa...

Nos queda al menos esta joyita que es su participación en el video de"When the deal goes down" de Bob Dylan. Además de ser hermosa y una excelente actriz, demuestra también su buen gusto musical.

Cada vez más corta

Existe una teoría, no recuerdo dónde lo escuché, de que con una cadena de ocho personas puedes llegar a tener conexión hasta con el Presidente de la República o cualquier otro personaje que se te ocurra. Es esa cadena en la que puedes decir que tu conoces a alguien que conoce a alguien que conoce a alguien... y así, hasta que en un máximo de ocho eslabones llegas hasta quien tú quieras. Si hiciesemos tal ejercicio en Tijuana y lo relacionaramos con las víctimas del crimen organizado, seguramente nos sobrarían por lo menos la mitad de los eslabones. En nuestro caso la cadena se acorta cada vez más.
Conocí a Aiko Enriquez hace años, nunca crucé palabra con ella, si acaso algún saludo cuando llegaba a toparmela de frente. En ese entonces yo trabajaba en una maquiladora y ella formaba parte del staff de arquitectos de la compañía constructora encargada de acondicionar una nave industrial para la empresa.
Hace más de cuatro años que no sabía nada de ella; tampoco tenía por qué. Hoy me entero que la carta en la que se describe el sufrimiento de una familia a la que le secuestraron a uno de sus miembros viene firmada por ella.
Aiko relata con brutal claridad el infierno vivido por su familia desde que su hermano Celso fue secuestrado, hasta el ataque del que fueron víctimas, presuntamente perpetrado por los plagiaros luego de negarse a pagar un tercer rescate a menos de que les ofreciaran la preciada "prueba de vida" que necesitaban, así como su posterior autoexilio a a los Estados Unidos, en donde días después falleció su padre, de 63 años, a causa de un paro cardiaco.
Voces como la de Aiko son las que se necesitan para cimbrar a las autoridades, para tumbarlas de sus cómodos sillones. La de Aiko y su familia es una historia mil veces contada en Tijuana, con diferentes personajes, pero en condiciones similares. No hay duda que todas son tristes, pero lo son aún más aquellas en las que conoces el rostro del depositario de tal sufrimiento.

Carta integra de Aiko

Mayo 2 de 2008

Quiero escribir lo que le sucedió a mi familia.

El 24 de Julio del 2007, secuestraron a mi hermano Celso Katzuo Enríquez Nishikawa. Él tenía 35 años, era padre de una niña de 4 años, y tenía una familia que lo amaba.
Siempre fue un hombre muy recto, trabajador, honrado y cariñoso. Estudió ingeniería cibernética electrónica en Mexicali, tenía su propio negocio de subensamble. Era cinta negra tercer dan en aikido, y segundo de su maestro. Le gustaba andar en moto. Siempre fue una persona dispuesta a ayudar a los que estábamos a su alrededor: si le llamabas y le pedias algo, desde arreglar la computadora, hasta mover un mueble o escuchar tus problemas, él estaba ahí.
Nunca le hizo daño a nadie. Fue una persona muy querida por todos quienes lo conocimos.
Cuando me dijeron que lo habían secuestrado sentí como que me quitaban el piso. Mi vida y la de mi familia cambió por completo. Fueron 9 meses y 7 días.
Esto es lo que recuerdo:
Al principio el terror te paraliza, luego te desgasta poco a poco, pierdes la noción de la seguridad, la tranquilidad, la normalidad.
Pasas el tiempo pensando ¿pasará calor, pasara frío, padecerá hambre?, ¿qué comerá?, ¿se podrá bañar?, ¿lo picarán los bichos?, ¿está amarrado?, ¿le pegan? ¿lo torturan? ¿tendrá ropa? ¿usará siempre la misma ropa?... ¡¿Cuando lo van a soltar?!
Y luego las llamadas, las exigencias totalmente irracionales de reunir cantidades imposibles, y la presión de mantener en secreto lo del secuestro bajo la amenaza de matar a mi hermano, mucha presión y tortura psicológica.
Tengo en presente el grito de mi mamá cada vez que sonaba el teléfono; la palidez del rostro de mi padre, y el secuestrador con claro acento norteño, insultando, presionando y exigiendo. A veces sonaba tomado o drogado, a veces sólo se mostraba como aburrido mientras decía sin reparo todas las atrocidades que le pensaba hacer a mi hermano, o amenazaba con hacerme daño a mí –su hermana– o venir por mi hijo adolescente.
Queríamos oír la voz de mi hermano, queríamos saber que estaba bien; pero cuando nos lo comunicaron fue sólo para que escucháramos como lo lastimaban.
No hay palabras para describir el terror, no las hay. No son suficientes.
Luego, el 9 de Noviembre llegó el día del pago. Aparentemente los secuestradores habían aceptado la cantidad que habíamos podido reunir, todos nuestros ahorros, el remate de lo que pudimos vender y los préstamos de todos nuestros familiares y amigos. Seguimos las instrucciones al pie de la letra, el pago lo hizo un ahijado de mi papá a quien estimamos muchísimo y le tenemos toda la confianza. Y esperamos. Pasamos la noche en vela pensando que en cualquier momento regresaría Celso. Pero no regresó. Al día siguiente llamaron los secuestradores para decirnos que el dinero reunido no era suficiente, que querían más, y nos comunicaron a Celso para que supiéramos que estaba vivo.
La pesadilla continuó; las llamadas, la búsqueda de liquidez, las mentiras nuestras hacia los demás para ocultar la ausencia de Celso y proteger su vida; las noches esperando la llamada: “¡¿Cuánto llevas?!... ¡No júntale más, eso no me sirve de nada. Apúrate pa’que te lo lleves en navidad!”
Unos días antes de navidad hicimos el segundo pago. No nos comunicaron con Celso pero nos respondieron una pregunta que sólo el podía contestar, era la preciada “prueba de vida”.
Como la vez anterior, el ahijado de mi papá fue quien hizo el pago siguiendo todas las instrucciones.
Le dijeron a mi papá: “en media hora vas a ver a tu morro…”
Pasamos la noche en vela. El siguiente día estuvimos esperando, mi primo y mi prima –que son como hermanos– se quedaron en la casa varias noches haciendo guardia, día y noche esperando a que llegara Celso. Pero cada mañana era la desilusión de un día más sin ver a mi hermano regresar. Si sonaba el teléfono, si tocaban al timbre, todo ponía la casa en alerta. Pasó navidad, pasó Año Nuevo y ni una palabra.
Cada día la expectativa se tornaba en desilusión. Cada día el desaliento se apoderaba de todos.
Cada quien llorábamos de miedo por nuestra cuenta, yo donde nadie me viera; mis padres abrazados, no nos mirábamos a los ojos, para no reconocer en el otro lo que estábamos pensando.
La casa nunca se quedó sola en esas 6 semanas, pensando que en cualquier momento mi hermano podía regresar. Nunca nos perdimos las noticias, todas las versiones, todos los días, todos los periódicos. Preguntamos en Semefo, en hospitales, en la Cruz Roja.
Cada noche, en punto de las 8 pm, familiares y amigos, rezábamos , por mi hermano dondequiera que estuviéramos.
Después de 6 semanas de silencio, se reanudaron las llamadas, mucho más esporádicas que antes; pero menos agresivas. Decían cosas como: “a tu hijo le decimos el chino”, “es muy buena onda”, “está muy deprimido, ¡apúrate pa’ que te lo lleves!”. Pero en cada ocasión mi papá les pidió prueba de vida y todas las veces se rehusaron a darla, al tiempo que decían cosas para tratar de convencerlo de que aún lo tenían.
Cuando llegó la llamada de ayer, 1º de mayo, en la que pedían un tercer pago, todo se preparó de acuerdo con las instrucciones de los secuestradores. Nos pidieron hasta una cobija para Celso y una sudadera. Nos dijeron que prácticamente iba a ser un intercambio, que se saliera el muchacho que hace los pagos en carro y se parara en la parte más oscura y sola de la colonia Chapultepec California, en la segunda salida un poco antes del banco, y que cuando él estuviera ahí nos comunicarían a Celso. Mi papá les dijo que haría lo que le pidieran y que sólo le comunicaran a su hijo; pero se negaron. Pidió que entonces le hicieran una pregunta determinada, pero también se negaron. Continuaron las llamadas, fueron unas 8 veces más, insistiendo que querían el carro con el dinero donde lo habían pedido. Todas las veces mi papá les dijo: “Aquí está el carro y el dinero listo, sólo quiero saber que mi hijo está vivo, y mi ahijado llegará a donde usted quiere en un minuto”. Pero todas las veces se negaron y luego comenzaron las amenazas: “Abraza a tu hija, porque es la última vez que la ves”, “si no me pones el dinero donde te dije, voy a ir a matar a toda tu familia, y te voy a dejar vivo para que sufras”.
Desde que vimos que no nos querían dar la prueba de vida, supimos lo que había pasado. Ya nos lo habían explicado diferentes personas enteradas en estos temas varias veces: si no te dan prueba de vida, quiere decir que ya mataron a la víctima, no hay razón para que ellos no den la prueba de vida si ya tienen todo listo para cobrar.
Sabíamos que no podíamos poner en peligro al ahijado de mis papás y que no íbamos a recompensar a estas personas después de lo que habían hecho.
Además, ese mismo día nos dimos cuenta de que afuera de la casa rondaban dos autos grandes (después supimos que eran tres). Así que, después de la última llamada de esa noche, apagamos las luces y nos dispusimos a esperar. Veíamos afuera las luces de los dos autos que se movían hacia enfrente, hacia atrás, y nosotros nos mantuvimos vigilando.
Al poco tiempo de haber apagado las luces esuchamos que alguien intantaba meterse a la casa. Pero no pudieron, y empezó la balacera. Nunca en mi vida pensé estar en esa situación, nunca.
Mi papá nos defendió y nos salvó la vida, al igual que su ahijado. Entre los dos lograron repelerlos. A él, le estaremos por siempre agradecidos. Estas personas venían dispuestas a matarnos a todos; ni siquiera se habían tomado la molestia de taparse la cara. Después se fueron.
Cuando la amenaza era inminente yo llamé a los militares, me hicieron un sinnúmero de preguntas y hasta escucharon los balazos. A la persona que respondió la llamada le hice asegurarme que mandarían a alguien inmediatamente; pero nadie llego. Me comuniqué también a la Policía Municipal, pero sólo hasta que les dije que había un cuerpo afuera de la casa acudieron.
A las pocas horas huimos de Tijuana, escolatados por la Policía Ministerial y con una maleta cada quien; dejando la vida, el trabajo, los amigos, nuestras cosas; absolutamente todo lo tuvimos que dejar atrás.
Ahora, –lo queda de mi familia– viviremos como refugiados de casa en casa; con miedo a que nos vean o nos encuentren.

Y les pregunto a ustedes, secuestradores: ¡¿POR QUÉ?!
Mi familia es gente de trabajo. Todo lo que teníamos lo habíamos obtenido por nuestro trabajo de manera honesta. No hemos heredado, ni robado, ni nos sacamos la lotería. Mi papá llego a Tijuana sin nada y todo lo hizo a base de esfuerzo y trabajo honesto durante 45 años. Mi mamá, médico general, miembro del Colegio Médico de Tijuana, ejerce desde hace más de 25 años por vocación, porque le gusta lo que hace; incluso, la mitad de las consultas que da ni siquiera las cobra. Entre ellos dos han pagado la escuela o la universidad a más de 20 jóvenes. Son muchos los que han contado con la ayuda económica, moral y de todo tipo que mis papás les han brindado. Nunca negaron la ayuda a nadie. Ellos no fueron de lujos ni de apariencias, siempre trabajaron por lo que tenían, y siempre estuvieron dispuestos a ayudar. Mi hermano, tenía su propio negocio y yo me dedicaba a la construcción. Quien nos conoce sabe que somos gente honesta, gente de trabajo y gente buena.

NO ES JUSTO. NO ES JUSTO.
Sé que a mi hermano no me lo van a regresar, y ¡cómo le pones precio a una vida!, al amor de mis padres por su hijo. La maldad de los secuestradores deja a una huérfana de 4 años, que quedará marcada para siempre por sus actos; dejan una comunidad temblando. Somos humanos sufrimos igual que ustedes, ninguna cantidad de dinero arrancada de esa forma les va a aprovechar, ¿cómo van a cambiar por beneficios para ustedes todo lo que nos hicieron sufrir?
Cómo les explico que yo quería tener a mi hermano toda la vida, que recuerdo su sonrisa cuando era niño y tenía unos dientotes, cuando se ponía capa para volar, cuando estaba embobado viendo la tele. Cómo entenderán que siempre voy a extrañar el sonido de su risa y su voz haciendo bromas, y su mirada limpia, y cómo se quejaba igual que mi mamá, y se ponía serio de repente igual que mi papá.
Cómo explicarles que yo hubiera hecho cualquier cosa por evitarles este dolor a mis papás, que ustedes no tienen derecho de destrozar nuestras vidas tan cuidadosamente construidas.
Mi hermano, un poco antes de que lo secuestraran le dijo a mi papá, que le proponía dejar el país y se fuera al extranjero, por tanta inseguridad.
Después de todo lo sucedido el día de ayer, otra fuerte pérdida llegó, como consecuencia del gran impacto por la situación en la que estuvimos.
Este escrito representa el dolor, la angustia, el coraje que sentimos. Es un grito desesperado por una respuesta, una explicación, una esperanza; por exigir nuestras garantías, las cuales nunca tuvimos al vivir este infierno que no le deseamos a nadie, más aún cuando no pudimos acudir a quienes se les paga por proteger y servir, por combatir y cuidar, por velar que la seguridad de la ciudadanía no corra riesgos.
¿Hasta cuándo van a actuar? ¿Cuándo van a depurar a las distintas corporaciones municipales, estatales y federales de manera real y contundente? ¿Cuándo habrá verdaderas leyes que castiguen el delito de secuestro y el mal comportamiento de los elementos corruptos, y con penas que sirvan como ejemplo para que esto no se siga dando?
¿Qué va a pasar con nuestro país, con su gente buena?, ¿cuándo vamos a dejar de vivir acobardados y empezaremos a luchar por un futuro mejor para los hijos de México?
Yo amo a México y a Tijuana, es el lugar donde nací, es mi país, pero ya no se puede vivir aquí.
Adiós Tijuana.
Arq. Aiko Enriquez Nishikawa